sábado, 31 de enero de 2009
EL SUEÑO QUE NOS DEVOLVIÓ A LA REALIDAD
EL SUEÑO QUE NOS DEVOLVIÓ A LA REALIDAD
No cabe la menor duda que el insigne artista Don Joaquín Castilla (1.888-1.969) llevaba en lo más profundo de sus devociones a las devotas y Sagradas Imágenes de la Hermandad de la Macarena. Cuando tal crisol acaece (el artista enamorado de una Hermandad) éste no deja que su imaginación revoletee constantemente, imaginando cómo sería para él el diseño de dicha cofradía. Esto ha pasado siempre y tenemos multitud de ejemplos que confirman tal teoría (Rodriguez Ojeda-Macarena; Juan Carrero-Las Penas de S. Vicente; Dubé de Luque-Los Servitas; J.Manuel Bonilla-Sol; etc.).
Tal vinculación artística del Sr. Castilla con la Hermandad de la Macarena se tradujo en que éste realizase los diseños de las jarras del paso de palio de San Gil (1938), los candelabros de cola (1939), el faldón respiradero (1940) y el moldurón y la peana del mismo paso (1941). En 1.956 diseñó la túnica del Sr. de la Sentencia que luego donase Doña Juana Reina.
De ello se desprende que Don Joaquín Castilla hace un titánico esfuerzo en continuar la línea artística que inaugurase D. Juan Manuel Rodriguez Ojeda para el paso de palio de la Virgen de la Esperanza Macarena. Pero quienes lo conocieron han dado fe que el Sr. Castilla tenía en su mente otro paso de palio para la Reina de Sevilla… y comenzó a dibujarlo en 1.955 para terminar tales acuarelas en 1.957.
Por motivos que se desconocen dicho proyecto no cuajó en Hermandad macarena y el sueño de Joaquin Castilla nos devolvió a la realidad, pues la Virgen de la Esperanza sería hoy inconcebible sin su palio rojo juamanuelino, ni la Virgen de la Angustia, de la Hermandad de los Estudiantes, sería la misma sin Su inigualable catedral andante por la que se pasea por Sevilla… sueño éste que un día fue trazado para la que vive en San Gil…
Foto de la primera salida procesional de la Virgen de las Angustias en 1.946
Publicado por José Luis Jiménez Araujo en 23:04 4 comentarios
sábado, 24 de enero de 2009
viernes, 23 de enero de 2009
Vivir del apellido
De la misma forma que los hijos de Pepe Luis Vázquez o Paco Camino nunca fueron grandes toreros, ni los hijos de Antonio Molina o Juan Valderrama excelentes cantantes, ni el hijo de Cruyff buen futbolista, tampoco tienen porqué ser buenos capataces todos aquéllos que heredan un apellido. A veces, hay quien cree que el mero hecho de llamarse de tal o cual manera te va a sustentar tu supervivencia sin más aportación que las letras del apellido de tu padre o de tu madre. Vamos como si para ser una gran músico bastara con ser hijo de Font de Anta.
Algo así ha pasado con determinados apellidos ilustres del mundo del martillo, algunos de rehata y otros labrados a fuego en determinadas hermandades donde llamarse de tal o cual manera representa un signo de poder dentro de la misma. Algunos de estos apellidos han sufrido una paulatina decadencia, provocada principalmente por la falta de iniciativas y por su propio estancamiento en los años 70-80. Basta echar un vistazo a las hemerotecas para ver cómo capataces de reconocido prestigio fueron cayendo en el olvido y en el ostracismo, debido fundamentalmente a su falta de adecuación a los nuevos tiempos y las nuevas necesidades de una incipiente y novedosa, por entonces, forma de gestionar las cuadrillas de costaleros. Otros han ido saliendo por la puerta de atrás de muchas cofradías provocando una sensación de alivio para costaleros y en muchos casos también para las juntas de gobierno.
Lógicamente otros capataces han sabido evolucionar con los nuevos tiempos y están teniendo hoy día un protagonismo importante en este mundillo del "terno negro" en detrimento de otros cuya gestión al frente de los pasos los está dejando en una situación precaria, con una pérdida de credibilidad y confianza de la que es posible que no se salven y terminen cayendo para siempre.
Acompaño a este artículo dos videos colgados en You Tube que resumen claramente lo que pretendo explicar en este texto. Uno representa la antítesis del otro. Uno es el día y el otro la noche. Uno es el orto y el otro el ocaso. Uno representa la decandencia y el otro el esplendor. Lo mejor es verlos y compararlos.
Además de a las imágenes del video conviene prestar mucha atención al sonido y a las voces de mando de los capataces, contraguías y .......... ya me contarán Ustedes. He de decir sin embargo que hay que tener en cuenta que ambos videos están grabados en momentos y lugares diferentes por lo que alguno podrá decir que no son comparables, pero en cualquier caso este artículo habla sobre la forma, la capacidad, la soltura y el saber estar y mandar delante de los pasos, adjetivos que se adquieren sólo cuando tu capacidad técnica te lo permite.
Realmente no tiene desperdicio y debería servir para la reflexión de porqué algunos capataces tienen problemas en algunas hermandades y porqué otros no dejan de llamarlos para que saquen cada vez más cofradías. Juzguen Ustedes mismos.
Publicado por José Luis Jiménez Araujo
Algo así ha pasado con determinados apellidos ilustres del mundo del martillo, algunos de rehata y otros labrados a fuego en determinadas hermandades donde llamarse de tal o cual manera representa un signo de poder dentro de la misma. Algunos de estos apellidos han sufrido una paulatina decadencia, provocada principalmente por la falta de iniciativas y por su propio estancamiento en los años 70-80. Basta echar un vistazo a las hemerotecas para ver cómo capataces de reconocido prestigio fueron cayendo en el olvido y en el ostracismo, debido fundamentalmente a su falta de adecuación a los nuevos tiempos y las nuevas necesidades de una incipiente y novedosa, por entonces, forma de gestionar las cuadrillas de costaleros. Otros han ido saliendo por la puerta de atrás de muchas cofradías provocando una sensación de alivio para costaleros y en muchos casos también para las juntas de gobierno.
Lógicamente otros capataces han sabido evolucionar con los nuevos tiempos y están teniendo hoy día un protagonismo importante en este mundillo del "terno negro" en detrimento de otros cuya gestión al frente de los pasos los está dejando en una situación precaria, con una pérdida de credibilidad y confianza de la que es posible que no se salven y terminen cayendo para siempre.
Acompaño a este artículo dos videos colgados en You Tube que resumen claramente lo que pretendo explicar en este texto. Uno representa la antítesis del otro. Uno es el día y el otro la noche. Uno es el orto y el otro el ocaso. Uno representa la decandencia y el otro el esplendor. Lo mejor es verlos y compararlos.
Además de a las imágenes del video conviene prestar mucha atención al sonido y a las voces de mando de los capataces, contraguías y .......... ya me contarán Ustedes. He de decir sin embargo que hay que tener en cuenta que ambos videos están grabados en momentos y lugares diferentes por lo que alguno podrá decir que no son comparables, pero en cualquier caso este artículo habla sobre la forma, la capacidad, la soltura y el saber estar y mandar delante de los pasos, adjetivos que se adquieren sólo cuando tu capacidad técnica te lo permite.
Realmente no tiene desperdicio y debería servir para la reflexión de porqué algunos capataces tienen problemas en algunas hermandades y porqué otros no dejan de llamarlos para que saquen cada vez más cofradías. Juzguen Ustedes mismos.
Publicado por José Luis Jiménez Araujo
domingo, 18 de enero de 2009
sábado, 17 de enero de 2009
miércoles, 14 de enero de 2009
"OTORGADO EL PRIMER PREMIO EL RELEVO"
La Tertulia Costalera El Relevo ha otorgado el "Primer Premio El Relevo". El Galardón ha recaido en la cuadrilla de hermanos costaleros de Nuestro Padre Jesús Humilde en la Coronación de Espinas, titular de la hermandad de la Merced.
TERTULIA COSTALERA "EL RELEVO"
Esta distinción nace con caracter anual y con el se quiere reconocer la labor de la cuadrilla que haya destacado en su discurrir por la carrera oficial córdobesa principalmente, y también a lo largo de su estacion de penitencia.
El Premio de éste año, reconoce el buen hacer y el gran trabajo que esta cuadrilla realizó en la pasada Semana Santa de 2008.
La entrega de éste galardón tendra lugar el sabado 21 de febrero a las 13.30 horas en la Taberna Cofrade "El Madero", sede de esta Tertulia. Posteriormente al acto, se realizará una convivencia con la cuadrilla.
TERTULIA COSTALERA "EL RELEVO"
Esta distinción nace con caracter anual y con el se quiere reconocer la labor de la cuadrilla que haya destacado en su discurrir por la carrera oficial córdobesa principalmente, y también a lo largo de su estacion de penitencia.
El Premio de éste año, reconoce el buen hacer y el gran trabajo que esta cuadrilla realizó en la pasada Semana Santa de 2008.
La entrega de éste galardón tendra lugar el sabado 21 de febrero a las 13.30 horas en la Taberna Cofrade "El Madero", sede de esta Tertulia. Posteriormente al acto, se realizará una convivencia con la cuadrilla.
premio!!!!!!
Córdoba - 14/01/2009
ASOCIACIÓN TERTULIA COSTALERA "EL RELEVO". CÓRDOBA
La Tertulia Costalera El Relevo ha otorgado el "Primer Premio El Relevo". El Galardón ha recaido en la cuadrilla de hermanos costaleros de Nuestro Padre Jesús Humilde en la Coronación de Espinas, titular de la hermandad de la Merced.
Esta distinción nace con caracter anual y con el se quiere reconocer la labor de la cuadrilla que haya destacado en su discurrir por la carrera oficial córdobesa principalmente, y también a lo largo de su estacion de penitencia.
El Premio de éste año, reconoce el buen hacer y el gran trabajo que esta cuadrilla realizó en la pasada Semana Santa de 2008.
La entrega de éste galardón tendra lugar el sabado 21 de febrero a las 13.30 horas en la Taberna Cofrade "El Madero", sede de esta Tertulia. Posteriormente al acto, se realizará una convivencia con la cuadrilla.
Informa: Jaime Cruz Marín
ASOCIACIÓN TERTULIA COSTALERA "EL RELEVO". CÓRDOBA
La Tertulia Costalera El Relevo ha otorgado el "Primer Premio El Relevo". El Galardón ha recaido en la cuadrilla de hermanos costaleros de Nuestro Padre Jesús Humilde en la Coronación de Espinas, titular de la hermandad de la Merced.
Esta distinción nace con caracter anual y con el se quiere reconocer la labor de la cuadrilla que haya destacado en su discurrir por la carrera oficial córdobesa principalmente, y también a lo largo de su estacion de penitencia.
El Premio de éste año, reconoce el buen hacer y el gran trabajo que esta cuadrilla realizó en la pasada Semana Santa de 2008.
La entrega de éste galardón tendra lugar el sabado 21 de febrero a las 13.30 horas en la Taberna Cofrade "El Madero", sede de esta Tertulia. Posteriormente al acto, se realizará una convivencia con la cuadrilla.
Informa: Jaime Cruz Marín
hemos sido premiados
Asociaci�n tertulia costalera "EL RELEVO". C�RDOBA
La Tertulia Costalera El Relevo ha otorgado el "Primer Premio El Relevo". El Galard�n ha reca�do en la cuadrilla de hermanos costaleros de Nuestro Padre Jes�s Humilde en la Coronaci�n de Espinas, titular de la hermandad de la Merced.
Esta distinci�n nace con car�cter anual y con el se quiere reconocer la labor de la cuadrilla que haya destacado en su discurrir por la carrera oficial cordobesa principalmente, y tambi�n a lo largo de su estaci�n de penitencia.
El Premio de �ste a�o, reconoce el buen hacer y el gran trabajo que esta cuadrilla realiz� en la pasada Semana Santa de 2008.
La entrega de �ste galard�n tendr� lugar el s�bado 21 de febrero a las 13.30 horas en la Taberna Cofrade "El Madero", sede de esta Tertulia. Posteriormente al acto, se realizar� una convivencia con la cuadrilla.
Autor: Pasion Cofrade
domingo, 11 de enero de 2009
saya para un aniversario
domingo, 11 de enero de 2009
Semana Santa 2008 - Cofradias: Saya La Esperanza de Triana estrenará en su salida extraordinaria de junio con motivo del 25 aniversario de la Coronación Canónica una nueva saya que ya está confeccionando el taller de Santa Bárbara.
La pieza ha sido diseñada por Javier Sánchez de los Reyes, director artístico de la hermandad y proyectista.
Su diseño está basado en la cerámica característica del barrio mezclada con líneas arquitectónicas. En la obra se aprecian tres ejes de simetría que facilitarán los pliegues que Fernando Morillo – su histórico vestidor – le dibujaba al vestirla.
Detalles y materiales
Se confunden en las líneas del dibujo, diversos grupos de flores que enriquecen el diseño. En la parte central de la saya se inserta una cartela en la que puede leerse: "VITA, DULCES ET SPES NOSTRA ANNO DOMINI MMIX". Por su parte, la cotilla lleva en el centro un medallón con un ancla - simbolo de la Esperanza - y el anagrama de la M de María.
Los bordados serán en oro sobre tisú de plata y las flores estarán confeccionadas en sedas de colores.
El taller de Santa Bárbara recibió el encargo con mucha ilusión. De hecho, su director, al ver el diseño, aseguró que quería que fuera su taller el que se hiciera cargo de esta obra que marcará un punto de inflexión en el patrimonio del bordado de la corporación de la calle Pureza.
15 carteles en uno!!!!!!!! gran golpe
domingo, 11 de enero de 2009
Semana Santa 2009 - Cofradías: Cartel Hasta catorce escenas ha pintado Huguet Pretel en el cartel de la Semana Santa de 2009 sin contar con la expresión tipográfica que define la obra, la letra que salen de una bambalina, lo cual convertirían en 15 los motivos que se han plasmado el artista en el limitado espacio que ha tenido para expresarse y que ayer fue presentado en sociedad en una sede del Consejo que desde hace años se queda chica para este tipo de actos.
Para algunos 15 motivos son una exageración. Para otros, entre los que se encuentra el mismo artista, esta cantidad de ítems convierten la pintura en una ilustración pedagógica o en un retablo barroco con todas las características propias de una obra así: recargamiento y horror al vacío.
Del cartel de Pretel se pueden sacar al menos una decena de magníficos carteles; por ejemplo el de los nazarenos de Los Estudiantes con las reglas y las varas que presiden la obra con una solemnidad apabullante, por ejemplo la misma tipografía salida de manera acertadísima de una bambalina; por ejemplo la tira de monaguillos y monaguillas (sus nietos) que reflejarían por primera vez la presencia de la mujer como parte activa de la Semana Santa (las mantillas de otros carteles determinan a la mujer espectadora, no como participante) y por ejemplo la idea del evangelista (el San Lucas del Museo) dejando constancia de todo lo que ve.
Pero así, con todo esto, unido a los misterios que se representan (hasta nueve) y a la estructura de cuádruple triangulo convergente en el centro la obra crea una sensación no demasiado limpia de lo que se pretende representar. Es el primer cartel en el que se representa al Resucitado, está arriba a la derecha en pequeñito. Huguet dice que lo ha puesto en todo lo alto como fin último que da sentido a la pasión, sin meterse en consideraciones sobre la polémica en torno al lugar que debería ocupar la cofradía.
Hay quien cree que es una estupenda ilustración catequética en la que se puede entender el Evangelio de la Pasión; hubo quien tras verlo recordó aquellas composiciones fotográficas de Arenas de los años 50 en las que se agrupaban las imágenes y también escuché a un experto decirme que un cartel debe dejar al espectador un mínimo papel activo para que entienda lo que el artista quiere sugerir, porque a veces se consigue más con una sugerencia que con una explicación detallada. Lo mejor del cartel es lo que ha disfrutado el artista pintando la obra. A Juan Antonio Huguet se le notaba seguro y satisfecho; y quizá lo menos mejor es que, los que no conocemos al artista esperábamos algo distinto. Al menos un cartel donde no hubiera tantísima gente.
gracias a pasion en sevilla.
La tarde es triste, lluviosa. Nunca me gustó el 1 de enero, pese al encanto de las calles vacías, pese al anual encuentro con el Señor en su basílica dictando desde un bosque de cera su primera lección de amor, pese a suponer el primer escalofrío de unas vísperas gozosas que todavía se antojan lejanas...Aún queda la belleza antigua de la tarde de la Cabalgata y de la Mañana de Reyes para que la Navidad se diluya entre los días de invierno; pero comenzar un año, con sus buenos propositos y sus ilusiones renovadas, en Sevilla es soñar con su Domingo de Ramos, que en este 2009, nos amanecerá el 5 de abril, recién cantado por un Pregonero cuyo nombre coincide con el mío.Por eso, tras muchos días de ausencia, a causa de la falta de tiempo primero y de inspiración después -paradójica en este último mes en que tanto he vivido, como supondréis-, me atrevo a regresar con un romance recién sacado del cajón, tocado por el aire y la luz del día soñadoOs ruego perdonéis mi osadía. Nunca antes fui capaz de publicar versos en el blog y prometo no hacerlo en muchas más ocasiones, ya que ni soy poeta ni creo que jamás lo sea.Un día es un día...
martes, 6 de enero de 2009
el paso q anda como los angeles
El Misterio de la Bofetá es la voz de nuestra conciencia. Cuántas veces el hombre amarra las manos al hombre y lo golpea, sin darle siquiera una oportunidad de expresarse, con la anuencia de los falsos acusadores, ante el influyente Anás de cada día, diciendo desde la soberbia "¿así respondes al Pontífice?". Jesús Ante Anás es la mayor demostración contra la violencia.
La festividad de la Epifanía
S.H.
La festividad de la Epifanía, conocida popularmente cómo el día de los Reyes Magos, se celebra el 6 de enero, doce días después de la Navidad.
Junto a la escena de la Natividad de Jesús, tema de carácter íntimo en el que destaca la adoración del Niño Jesús, el arte cristiano ha desarrollado desde antaño representaciones del Nacimiento caracterizadas por el gran lujo en su puesta en escena, entre ellas la correspondiente a los Magos.
El episodio de la Adoración de los Reyes Magos al Niño Jesús aparece representada de forma complementaria a la Natividad. A esta representación se le denomina “Epifanía”, dado que constituye la primera teofanía o manifestación a los hombres de Dios encarnado. Posteriormente, se desarrollarán las otras dos, tanto el Bautismo de Cristo como el milagro de las Bodas de Caná.
En las Sagradas Escrituras se hace una escueta referencia a los Reyes Magos, concretamente en el Evangelio de Mateo. Por lo que, progresivamente, a los escasos datos existentes se le añadieron otros procedentes del libro de los Orígenes y de los Evangelios Apócrifos. Éstas son las fuentes documentales en las que los artistas se inspirarán para desarrollar las representaciones de esta escena en el arte.
La escena de la Adoración de los Magos viene a ser una de las más antiguas en el arte. Una de estas primeras representaciones aparece en las catacumbas romanas donde puede verse a María en uno de los laterales y a los tres Magos portando regalos sobre bandejas de gran simpleza. El precedente de esta vista se localiza en la Roma Antigua, lugar en el que el pueblo romano sometido lleva sus presentes al emperador romano vencedor durante la ceremonia del triunfo.
A partir del siglo V, la Virgen María ya se sitúa en el centro de los Magos y en la escena ya aparecen los tradicionales camellos. En época bizantina los Reyes Magos son representados junto a un ángel que porta una estrella, realizando una genuflexión ante ella. Es a partir de la Edad Media, y en Occidente, los Magos se visten ya con manto real y con corona, llevando regalos que aparecen en recipientes lujosos hechos en materiales preciosos.
Progresivamente, y a partir del siglo XVI, la escena se enriquecerá con otros detalles que la harán atractiva y anecdótica. Mientras que la indumentaria de los Magos también evolucionará en función de la moda que se imponga en cada uno de los momentos históricos en los que se realice la representación.
Uno de los aspectos más llamativos de este escena no es otro que los presentes que los Magos portan en sus manos, y por ello, el simbolismo que éstos conllevan: el oro simboliza la realeza de Cristo, el incienso su divinidad y la mirra, que se usaba para embalsamar los cadáveres, significa que su destino es morir para redimir al mundo.
La festividad de la Epifanía, conocida popularmente cómo el día de los Reyes Magos, se celebra el 6 de enero, doce días después de la Navidad.
Junto a la escena de la Natividad de Jesús, tema de carácter íntimo en el que destaca la adoración del Niño Jesús, el arte cristiano ha desarrollado desde antaño representaciones del Nacimiento caracterizadas por el gran lujo en su puesta en escena, entre ellas la correspondiente a los Magos.
El episodio de la Adoración de los Reyes Magos al Niño Jesús aparece representada de forma complementaria a la Natividad. A esta representación se le denomina “Epifanía”, dado que constituye la primera teofanía o manifestación a los hombres de Dios encarnado. Posteriormente, se desarrollarán las otras dos, tanto el Bautismo de Cristo como el milagro de las Bodas de Caná.
En las Sagradas Escrituras se hace una escueta referencia a los Reyes Magos, concretamente en el Evangelio de Mateo. Por lo que, progresivamente, a los escasos datos existentes se le añadieron otros procedentes del libro de los Orígenes y de los Evangelios Apócrifos. Éstas son las fuentes documentales en las que los artistas se inspirarán para desarrollar las representaciones de esta escena en el arte.
La escena de la Adoración de los Magos viene a ser una de las más antiguas en el arte. Una de estas primeras representaciones aparece en las catacumbas romanas donde puede verse a María en uno de los laterales y a los tres Magos portando regalos sobre bandejas de gran simpleza. El precedente de esta vista se localiza en la Roma Antigua, lugar en el que el pueblo romano sometido lleva sus presentes al emperador romano vencedor durante la ceremonia del triunfo.
A partir del siglo V, la Virgen María ya se sitúa en el centro de los Magos y en la escena ya aparecen los tradicionales camellos. En época bizantina los Reyes Magos son representados junto a un ángel que porta una estrella, realizando una genuflexión ante ella. Es a partir de la Edad Media, y en Occidente, los Magos se visten ya con manto real y con corona, llevando regalos que aparecen en recipientes lujosos hechos en materiales preciosos.
Progresivamente, y a partir del siglo XVI, la escena se enriquecerá con otros detalles que la harán atractiva y anecdótica. Mientras que la indumentaria de los Magos también evolucionará en función de la moda que se imponga en cada uno de los momentos históricos en los que se realice la representación.
Uno de los aspectos más llamativos de este escena no es otro que los presentes que los Magos portan en sus manos, y por ello, el simbolismo que éstos conllevan: el oro simboliza la realeza de Cristo, el incienso su divinidad y la mirra, que se usaba para embalsamar los cadáveres, significa que su destino es morir para redimir al mundo.
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